Por mais sincera que pareça a foto, ela transmite um rico histórico visual. Ela segue regras definidas.

Com o auxílio de artistas do Renascimento nórdico até o Realismo francês do século 19, aqui está um guia prático para desvendar não os “quatro Cs” do gemólogo (corte, cor, claridade e quilates, ou “carat”, em inglês), mas os “seis Cs” do cintilante cenário de Swift e Kelce.

No famoso retrato duplo do mestre flamengo Jan van Eyck (c.1390-1441), um comerciante e sua noiva aparecem de pé, rígidos, em um ambiente interno de luxo.

Sua postura é tão inflexível quanto o par de tamancos no chão ao lado deles. Um espelho convexo atrás do casal repuxa seus reflexos e os tira de perspectiva.

Tudo aqui é simbólico: a vela isolada, as laranjas, as contas do rosário e a rica cama vermelha. São emblemas da divindade como testemunha, prosperidade, devoção e fidelidade.

O artista não estava simplesmente capturando um estado de espírito. Ele estava testemunhando um contrato, da mesma forma que a foto de Swift e Kelce.

A imagem do século 21 pode parecer menos formal do que O Casal Arnolfini, mas é uma declaração oficial, da qual milhões de pessoas são testemunhas.

O artista barroco (1577-1640), então recém-casado, e sua noiva aparecem em segurança, na sombra protetora das vinhas pendentes de uma pérgola de madressilva, um antigo emblema de devoção duradoura.

Ela se inclina para frente e ele, para trás, levemente, em um cenário envolvente, ao mesmo tempo orgânico e cultivado, na sua bem cuidada intimidade.

Este pano de fundo carinhosamente cultivado de afetuoso confinamento reflete os mesmos parâmetros controlados da foto de noivado de Swift e Kelce, que também se desenrola em um palco deslumbrante de cultivado esplendor.

Mestre da coreografia da clandestinidade, o artista rococó Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) conduz um encontro secreto entre um jovem e uma mulher, em um jardim escondido.

Existe decididamente uma qualidade onírica naquele cenário verdejante, onde a escultura, a pintura e a representação se misturam, quando o jovem sobe um muro baixo para entrar no espaço cercado.

A moça olha em volta, nervosa, fornecendo à imagem um ar de ansiedade, como se tudo aquilo fosse totalmente espontâneo.

Esta ambientação de surpresa e privacidade impenetrável também aparece na foto do noivado de Swift. E não importa se eles, na verdade, estão sendo espionados por uma infinidade de olhos insaciáveis em todo o mundo.

No seu retrato pré-rafaelita, John Everett Millais (1829-1896) mostra um soldado protestante abraçando sua amante católica durante o massacre do Dia de São Bartolomeu, uma onda de assassinatos de protestantes calvinistas franceses, ocorrida em 1572.

O artista inglês captura um momento de terna tensão entre o casal. Ela tenta amarrar em torno do braço dele uma faixa branca, símbolo da filiação católica e proteção contra o perigo, que ele tenta soltar.

É claro que as pressões enfrentadas por Swift e Kelce não podem ser comparadas com as ameaças mortais sofridas pelos personagens de Millais. Mas a fama traz como ônus tensões significativas.

O abraço intenso e concentrado do casal na foto do noivado os mostra se protegendo contra as lanças e flechas que inevitavelmente virão na sua direção.

A encantadora representação dos momentos imediatamente anteriores a um pedido de casamento pelo artista holandês residente em Londres Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) traz uma sensação de cerimônia repleta de suspense que é habilmente reconhecida e manipulada pelo artista.

O resultado do encontro que se segue pode ser uma “conclusão predestinada”, como afirma o título da pintura.

Mas a obra captura com inteligência a mente ansiosa do jovem, que sobe uma escada na nossa direção, olhando nervoso para o anel que ele carrega, e a ansiedade e impaciência da mulher, que observamos espionando o rapaz por trás de uma coluna com um vaso superdimensionado.

Muitas pessoas podem ter antecipado a chegada deste momento para Swift e Kelce, imaginando que sua conclusão já estava predestinada. Mas é um prazer observar a cerimônia se desenrolando em tempo real.

A foto do pedido de casamento de Taylor Swift e Travis Kelce é de uma paixão inconfundível, mas que brilha por um prisma de silenciosa compostura.

Ela relembra o cenário criado pelo pintor acadêmico francês William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), na sua obra A Proposta. Aqui, o pintor mostra um sincero pretendente se inclinando através de uma janela, em direção a uma jovem na sua roda de fiar.

Suas roupas foram projetadas para relembrar Fausto, de Goethe (1749-1832) e, por isso, seus fios estão arruinados. Mas a cena é imperturbavelmente calma.

As emoções estão equilibradas. Sua elegância é impressionante, não importa o tumulto à sua volta.

*Kelly Grovier é poeta, historiador e crítico de arte norte-americano.